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miércoles, 13 de julio de 2016
lunes, 11 de julio de 2016
jueves, 14 de enero de 2016
lunes, 28 de septiembre de 2015
miércoles, 6 de mayo de 2015
sábado, 4 de abril de 2015
lunes, 12 de enero de 2015
viernes, 4 de abril de 2014
lunes, 9 de septiembre de 2013
jueves, 30 de mayo de 2013
NORBERTO TORRES ESTA NOCHE EN EL DORADO SOCIETAT FLAMENCA BARCELONESA, JUEVES 30 DE MAYO A LAS 20:00H
Norberto
Torres, historiador del flamenco, y el guitarrista clásico Carles Trepat,
exploran en El Dorado la relación histórica entre la guitarra clásica y la
flamenca.
Los
resultados de las más recientes investigaciones y la interpretación magistral
de los clásicos catalanes de la guitarra abren nuevas perspectivas a la
historia del flamenco.
"Guitarra clásica y guitarra flamenca en la Barcelona de la segunda
mitad del siglo XIX: Intercambios y prestamos”,
conferencia a cargo de Norberto Torres.
Jueves, 30 de mayo de 2013. 20 h. Entrada libre.
Recital
a cargo de Carles Trepat,
concertista de guitarra clásica.
Jueves, 6 de junio de 2013. 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona.
Norberto Torres
Cortés (Lyon, 1960), sobresale entre los mejores conocedores del flamenco y,
muy en particular, de la guitarra. Entre sus
libros destacan “Guitarra Flamenca” (2 vol., Signatura Ediciones. 2004), e
Historia de la
Guitarra Flamenca (Almuzara, 2005). En el Congreso Internacional
de Arte Flamenco celebrado en Barcelona en 2000, presentó la ponencia
“Reflexiones sobre el flamenco en las periferias: el caso catalán”.
Conferenciante habitual en el Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, donde
viene dando cuenta de sus investigaciones históricas, en esta ocasión se
centrará en la escena musical catalana de mediados del siglo XIX, tomando como
punto de partida la figura de Trinidad Huerta, virtuoso de prestigio
internacional que en 1849 ofreció conciertos en el Gran Teatre del Liceu,
ampliamente reseñados en el Diario de Barcelona por Antonio Fargas y Soler.
Hasta 1859, Barcelona fue un lugar recurrente en la vida artística de
Huerta, desde cuyo puerto inició un periplo por Andalucía, hacia el puerto de
Málaga, para subir a Sevilla y bajar a Cádiz. Antonio Fargas y Soler destacó la
gracia e ingenio con los que aquel guitarrista ejecutaba variaciones sobre
bailes españoles, preflamencos, como la Cachucha o el Jaleo de Cádiz, a la vez que le
censuró el gusto por el rasgueo del que Fernando Sor llamaba “sublime barbero”.
En 1860, Barcelona acogió la guitarra andaluza de otro joven concertista,
Julián Arcas. Atraído por el ambiente guitarrístico de primer orden que se
respira entonces, el más relevante de España, Arcas se ve rodeado de
personalidades las de Josep Anselm Clavé, Pablo Piferrer, José Viñas Díaz, José
Ferrer, Domingo Bonet, Jaime Bosch (emigrado a París donde mantuvo una estrecha
relación con el pintor Edouard Manet), el referido Fargas y Soler, Soriano
Fuertes (entonces director del Gran Teatre del Liceu), José Broca y Codina,
etc.
En 1962 se produjo el primer encuentro en Castellón entre el maestro Arcas
y un joven que prometía, Francisco Tárrega, quien se instaló en Barcelona en
1884 hasta su muerte en 1909, y consolidó definitivamente a esta ciudad como la
capital de la guitarra española, con un activo y casi místico magisterio en
discípulos directos como Miguel Llobet, Daniel Fortea o Emilio Pujol,
En este contexto se inició basicamente en Barcelona el concepto de guitarra
“clásico-flamenca”, del cual participaron entre otros Miguel Borrull, de gran
influencia en el género y crucial en la historia del flamenco en Catalunya, su
coetaneo Ramon Montoya, y la pléyade de guitarristas flamencos que tras la
guerra civil se exiliarion a América: Esteban de Sanlúcar, Mario Escudero y
Sabicas.
Esta
conferencia de Norberto Torres está estrechamente relacionada con el recital
que el prestigioso guitarrista Carles Trepat ofrecerá el próximo 6 de junio en
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
.
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por
finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco.
Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias,
cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los
aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia
cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.
jueves, 25 de abril de 2013
DAVID LAGOS Y ALFREDO LAGOS EN EL DORADO S.F.B. BARCELONA JUEVES 25 DE ABRIL A LAS 20:00H
David Lagos, cantaor y Alfredo Lagos,
guitarrista, coinciden en una actuación organizada por El Dorado, Societat
Flamenca Barcelonesa.
Aunque
hermanos, jerezanos, afines en calidad y gusto, salvo en sus colaboraciones con
Israel Galván, vienen desarrollando por separado sus respectivas carreras
artísticas.
Recital
a cargo de
David Lagos (cante)
Alfredo Lagos (guitarra).
Jueves, 25 de
abril de 2013. 20 h.
Centre Cívic Parc
Sandaru
(Buenaventura Muñoz, 21.08018
BARCELONA).
Entrada, 10€, socios gratis.
David
Lagos (Jerez de la Frontera,
1973) es hoy en día, un cantaor de referencia en el cante “atrás“, comparte con
su hermano formación y gusto, aunque no suelan coincidir sobre los escenarios.
Tío suyo es el cantaor Aguilar de Jerez. Profesional a los veinte años, se
formó en el acompañamiento al baile, la gran escuela de muchos de los mejores
cantaores. Carmen Mota, Belén Maya, Joaquín Grilo, Adrián Galía, Cristina Hoyos
o el japonés Shoji Kojima figuran entre los primeros bailaores que le
reclamaron para acompañarles. Después, Manuela Carrasco, Rocío Molina, Pastora
Galván, Andrés Marin, Mercedes Ruiz, entre otras figuras del baile actual ,
buscaron su colaboración. Desde Arena, es el cantaor habitual en los
espectáculos de Israel Galván.
David
Lagos tituló su primer disco "El espejo en que miro" (2009), en
evidente referencia a Camarón. No menos notables son los homenajes que en este
trabajo dedicó a la Paquera
de Jerez, Enrique Morente o Chano Lobato. Lo estrenó en la Bienal Flamenca de
Holanda. Además de su hermano Alfredo, le acompañaron en este trabajo la
inolvidable guitarra de Moraito Chico y el notable contrabajista Pablo Martín,
habitual junto al guitarrista jerezano Gerardo Núñez.
Entre
otros méritos más remarcables, Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) merece
ser considerado entre los guitarristas más aplaudidos en Barcelona. Acompañó a
Estrella Morente en el recital que fue el de su revelación, en el Grec-2001.
Durante años fue habitual junto a Duquende y, entre otros espectáculos del bailaor
Israel Galván, sobresale en La
Edad de Oro, con más de 200 representaciones en el haber,
también en Catalunya. Lo estrenó con Fernando Terremoto, el malogrado cantaor
jerezano, a quien reemplazó su hermano
David.
Enrique
Morente, con quien le unió la mutua admiración, y Miguel Poveda, José Mercé,
Montse Cortés, Capullo de Jerez o Remedios Amaya, en el cante, o Joaquín Grilo,
Javier Barón, Sara Baras, Manuela Carrasco o Carmen Cortés, en el baile,
destacan entre los artistas que suelen recurrir al toque de Alfredo Lagos, muy
versátil y sensible dentro del estilo característico de la escuela jerezana,
contundente y a la vez dúctil. Al mismo tiempo, Alfredo Lagos sobresale como
compositor y concertista en solitario.
El Dorado,
Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el
conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza
actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y
proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte
Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de
Barcelona y, en general, de Catalunya.
martes, 15 de enero de 2013
martes, 4 de diciembre de 2012
PRESENTACIÓN LIBRO RANCAPINO "RONCO DE ANDAR DESCALZO" EN EL DORADO JUEVES 13 DICIEMBRE 2012 A LAS 20:00 H.
Edicions Bellaterra tiene el gusto de
invitarle a la presentación del libro:
RANCAPINO
"Ronco de andar descalzo"
Desde el autor de este libro hasta el editor pasando por todos los que han colaborado en esta obra, mantienen como propósito principal, colaborar para que esta figura del Flamenco tenga a estas alturas de su vida el reconocimiento y el sitio que le corresponde "UNO DE LOS GRANDES"
El acto será presentado por:
Cándido Querol, periodista.
y participarán:
Rancapino, cantaor
Pere Celma, diseñador y amigo del cantaor
Tendrá lugar el jueves 13 de diciembre de 2012 a las 20:00 horas en El Dorado, Centre Cívic Parc Sandaru, c/ Buenaventura Muñoz, 21. 08018- Barcelona.
Os esperamos!
RANCAPINO
"Ronco de andar descalzo"
Desde el autor de este libro hasta el editor pasando por todos los que han colaborado en esta obra, mantienen como propósito principal, colaborar para que esta figura del Flamenco tenga a estas alturas de su vida el reconocimiento y el sitio que le corresponde "UNO DE LOS GRANDES"
El acto será presentado por:
Cándido Querol, periodista.
y participarán:
Rancapino, cantaor
Pere Celma, diseñador y amigo del cantaor
Tendrá lugar el jueves 13 de diciembre de 2012 a las 20:00 horas en El Dorado, Centre Cívic Parc Sandaru, c/ Buenaventura Muñoz, 21. 08018- Barcelona.
Os esperamos!
lunes, 22 de octubre de 2012
BELÉN MAYA EN EL DORADO SOCIETAT FLAMENCA BARCELONESA JUEVESM 25 DE OCTUBRE 2012 A LAS 20.00H
BELÉN MAYA EN
EL DORADO
SOCITAT FLAMENCA BARCELONESA
Centre Civic Parc Sandarú
BARCELONA
El jueves
podremos disfrutar de la actuación de Belén
Maya, con Francisco Contreras “Niño de Elche”
al cante, Miguel
Pérez a la guitarra y Laura González a las palmas, a las 20h, en El
Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, en nuestra
sala habitual. Adjunto nota de prensa con más info.
La excepcional bailaora Belén Maya regresa
a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa junto al cantaor Niño de Elche y el
guitarrista Miguel Pérez.
lunes, 15 de octubre de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
CARMEN LEDESMA EN "EL DORADO SOCIETAT FLAMENCA BARCELONESA" JUEVES 21 JUNIO 2012
La emblemática bailaora sevillana
Carmen Ledesma busca el compás de Utrera para actuar en El Dorado, Sociedad
Flamenca Barcelonesa.
El
guitarrista Antonio Moya y la cantaora Mari Peña le acompañarán en un recital
que evoca el legendario espectáculo "El clan de los Pinini", creado
por Pedro Bacán.
Actuación a cargo de Carmen Ledesma (baile), Mari Peña (cante) y Antonio Moya (guitarra)
Jueves, 21 de
junio de 2012, 20
h.
Centre Cívic Parc
Sandaru (Buenaventura
Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
La
bailaora Carmen Ledesma (Sevilla, 1956) considera una suerte «poder adornar con
el baile a los monstruos del flamenco» y entiende que, “aunque sin la fuerza de
cuando tenía veinte años, sí puedo escuchar mejor el cante y expresar con el
baile lo que yo siento”.
Sabia, desde
luego, y nada mermada de fuerza a pesar de la humildad y asimismo la flamencura
de sus sinceras confesiones, Carmen Ledesma destaca actualmente entre las
mejores referencias de la escuela bailaora sevillana. Por talento, y también
por experiencia con otros «monstruos del flamenco».
La
trayectoria de Carmen Ledesma se remonta a 1960, cuando debutó con sólo cuatro
años. En 1983 se consagró con el Premio Juana la Macarrona en el Concurso
Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Formó junto a Antonio Gades en el Ballet
Nacional de España y en las compañías de Mario Maya, Farruco o
Curro Vélez, entre otras grandes figuras de baile.
Tuvo por
maestro al legendario Enrique el Cojo. Cantaron para ella Camarón de la Isla y Naranjito de Triana,
Lebrijano o José Menese, en el memorable espectáculo «De mis soledades vengo»
(2004-2007) dirigido por Joan Albert Amargós al frente de una orquesta de
cámara y el toque de Eduardo Rebollar.
Para
actuar en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Carmen Ledesma ha ido a
buscar el entrañable sabor flamenco de Utrera, con el cante de Mari Peña y el toque
de Antonio Moya, discípulo de Pedro Bacán y habitual junto a su hermana, la
cantaora Inés Bacán.
El sentido
de esta actuación de Carmen Ledesma, radicará en lo esencial: la simple coincidencia
de cante, toque y baile, sobre el cariz vivencial y la depuración rítmica que
distinguen a la escuela flamenca de Utrera, con sus modélicas soleás.
Asimismo,
por la participación de Antonio Moya y Mari Peña, evoca el recordado
espectáculo «El clan de los Pinini», que Pedro Bacán creó y estrenó en 1994,
obtuvo un notable éxito internacional y finalmente perduró en el álbum «Pedro Bacán et le clan des Pinini. En public
à Bobigny» (Pee Wee Music, 2006).
La opción,
intensa y por ello seductora, se aparta de los espectáculos de gran formato o
del recurso a los cuadros flamencos propios de los tablaos, como el que la
arropó en su reciente y exitosa comparecencia en Barcelona dentro del programa
titulado «La aristocracia del flamenco» del Tablao El Cordobés.
El Dorado,
Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el
conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza
actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y
proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte
Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de
Barcelona y, en general, de Catalunya.
miércoles, 6 de junio de 2012
JUAN MANUEL MORA EN EL DORADO SOCIETAT FLAMENCA BARCELONESA JUEVES 7 JUNIO
JUAN MANUEL MORA
EN EL DORADO
SOCIETAT FLAMENCA BARCELONESA
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura
Muñoz, 21. 08018)
BARCELONA
Jueves 7 de junio 2012 - 20.00h
Al Cante:
JUAN MANUEL MORA
Al Toque:
ALBERTO FERNÁNDEZ
El
cantaor barcelonés Juan Manuel Mora regresa desde Madrid para actuar al toque
de Alberto Fernández, en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
«Un nombre más entre las figuras catalanas del
flamenco», señaló Rodó Sellés en La Vanguardia a raíz de la última actuación del
joven artista en Barcelona.
Recital
a cargo de Juan Manuel Mora (cante)
y Alberto Fernández (guitarra) .
jueves, 17 de mayo de 2012
El Dorado
Societat Flamenca Barcelonesa
C/ Buenaventura Muñoz, 21
BARCELONA
Jueves 17 de mayo 2012 - 20.00h
El investigador Antonio Conde presenta
en El Dorado la recuperación de los primeros registros fonográficos del
flamenco, desde finales del siglo XIX.
La audición de las primeras grabaciones de flamenco en cilindros de cera cuestionan, según el análisis de este autor, el mito de la "jondura" y la ideología " flamencológica ".
«El flamenco en los cilindros de cera», conferencia a cargo de Antonio Conde.
Jueves, 17 de mayo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.
Antonio Conde González-Carrascosa, profesor en Granada y «doctorando» en historia del flamenco por la Universidad de Sevilla, ha emprendido los primeros análisis críticos sobre las primeras grabaciones de cantaores en cilindros de cera, soporte fonográfico inventado por Edison que entre 1887 y la década de los 1910 fueron el antecedente de los discos para gramófono.
En la investigación de Antonio Conde González-Carrascosa destaca su atención por el cantaor Antonio Pozo, el Mochuelo (Sevilla, 1867-Segovia, 1937), a quien califica como «el primer As flamenco de la discografía». Además de describir sus registros fonográficos, los contrasta con reseñas periodísticas de la época y las interpretaciones de la literatura flamenca posterior.
«El flamenco era más ligero y festero (…) Las voces queridas se acercaban a los sonidos limpios y atenorados, in extremis de las voces ‘afillás’ que más tarde’ jugarían roles de mérito en algunos cantes, véase la siguiriya (…) El compás era nulo o a veces escaso, basado en el tres/cuatro en su mayoría», señala en su trabajo «Aproximación retrospectiva de la vida y obra de Antonio Pozo, El Mochuelo: patrimonio cantaor. (Música oral del Sur, 8. 2009).
Antonio Pozo, El Mochuelo, llegó sin embargo a grabar más de trescientos cilindros de cera. Las letras y la base melódica de sus interpretaciones, más que el compás o el sentido rítmico resulta perfectamente reconocible en los repertorios creados en el desarrollo posterior del flamenco, impulsado ante todo por la figura de don Antonio Chacón a principios del siglo XX.
A la vocación de investigador y su labor profesional como docente, Antonio Conde aúna la de crítico, en la que ha escrito en diversas publicaciones agudos juicios sobre Arcángel o Marina Heredia entre otras figuras actuales del cante. Al tiempo que redescubre de forma documentada los orígenes del flamenco, reconoce su proyección en los nuevos valores del género.
En su conferencia para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Antonio Conde partirá de los efectos de las técnicas fonográficas en la codificación de la música, aún en el siglo XIX; situará la historiografía del flamenco en aquella época, y a partir de las primeras grabaciones del flamenco describirá a partir de la discografía la evolución histórica del género hasta la actualidad.
______________
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.
La audición de las primeras grabaciones de flamenco en cilindros de cera cuestionan, según el análisis de este autor, el mito de la "jondura" y la ideología " flamencológica ".
«El flamenco en los cilindros de cera», conferencia a cargo de Antonio Conde.
Jueves, 17 de mayo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.
Antonio Conde González-Carrascosa, profesor en Granada y «doctorando» en historia del flamenco por la Universidad de Sevilla, ha emprendido los primeros análisis críticos sobre las primeras grabaciones de cantaores en cilindros de cera, soporte fonográfico inventado por Edison que entre 1887 y la década de los 1910 fueron el antecedente de los discos para gramófono.
En la investigación de Antonio Conde González-Carrascosa destaca su atención por el cantaor Antonio Pozo, el Mochuelo (Sevilla, 1867-Segovia, 1937), a quien califica como «el primer As flamenco de la discografía». Además de describir sus registros fonográficos, los contrasta con reseñas periodísticas de la época y las interpretaciones de la literatura flamenca posterior.
«El flamenco era más ligero y festero (…) Las voces queridas se acercaban a los sonidos limpios y atenorados, in extremis de las voces ‘afillás’ que más tarde’ jugarían roles de mérito en algunos cantes, véase la siguiriya (…) El compás era nulo o a veces escaso, basado en el tres/cuatro en su mayoría», señala en su trabajo «Aproximación retrospectiva de la vida y obra de Antonio Pozo, El Mochuelo: patrimonio cantaor. (Música oral del Sur, 8. 2009).
Antonio Pozo, El Mochuelo, llegó sin embargo a grabar más de trescientos cilindros de cera. Las letras y la base melódica de sus interpretaciones, más que el compás o el sentido rítmico resulta perfectamente reconocible en los repertorios creados en el desarrollo posterior del flamenco, impulsado ante todo por la figura de don Antonio Chacón a principios del siglo XX.
A la vocación de investigador y su labor profesional como docente, Antonio Conde aúna la de crítico, en la que ha escrito en diversas publicaciones agudos juicios sobre Arcángel o Marina Heredia entre otras figuras actuales del cante. Al tiempo que redescubre de forma documentada los orígenes del flamenco, reconoce su proyección en los nuevos valores del género.
En su conferencia para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Antonio Conde partirá de los efectos de las técnicas fonográficas en la codificación de la música, aún en el siglo XIX; situará la historiografía del flamenco en aquella época, y a partir de las primeras grabaciones del flamenco describirá a partir de la discografía la evolución histórica del género hasta la actualidad.
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.
miércoles, 18 de abril de 2012
martes, 20 de marzo de 2012
MARQUEZ" EL ZAPATERO" EL JUEVES 22 DE MARZO A LAS 20.00H EN EL DORADO DE BARCELONA
RECITAL DEMÁRQUEZ" EL ZAPATERO"
El Dorado S. F. B. Centre Cívic Parc Sandaru
Buenaventura Muñoz, 21. 08018
BARCELONA
Jueves 22 de marzo 2012 - 20.00h
Centre Cívic Parc Sandaru
AL CANTE:
MÁRQUEZ "EL ZAPATERO"
GUITARRA:
EDUARDO REBOLLAR
El cantaor sevillano, acompañado al toque por Eduardo Rebollar, evocará estilos de cante y vivencias flamencas de las cuales él es el testimonio directo.
Manuel Márquez Barrera (Villanueva del Ariscal, 1930), Márquez el Zapatero para el flamenco, es ya el único superviviente entre los cantaores que grabaron el excepcional disco La Triana del Zurraque (1982), testimonio de cantes y muy en especial estilos de soleá inéditos en registros fonográficos y sin embargo muy vivos hasta décadas antes en lo que se conoció como la Triana alfarera, la del Zurraque, un estilo propio diferenciado de La Cava y los gitanos.
La grabación fue liderada por Antonio González, El Arenero (Triana, 1925-2004) y, además de Márquez el Zapatero, contó con el concurso de Manuel León, El Teta. El cante del Zurraque, «el más dulce que se ha cantao en Triana» según contaba Antonio El Arenero, se remitía en las voces de aquellos últimos testimonios al magisterio de otros cantaores casi olvidados, como Manuel Oliver Dorado, Oliver de Triana (Triana, 1906-1989) o el Sordillo de Triana (Triana, 1915-1984).
Las reuniones vecinales o la misma zapatería que Márquez regentó en tiempos, fueron el lugar de creación y difusión de aquellos estilos de cante, en una Triana donde en «cada esquina, cada corral, existía un personalismo interpretativo de los cantes», tal como suele contar Márquez el Zapatero en los recitales que, desde aquel primer disco no ha cesado de ofrecer, casi siempre en peñas y pequeños círculos de aficionados, con la prestancia entrañable y sincera que le distingue.
Pese a que sus cantes no eran extraños al influjo de figuras históricas como Pepe Pinto, Carbonerillo o Tomás Pavón, los cantaores del Zurraque mantuvieron relaciones no siempre afines con Antonio Mairena. Pero, ante el ocasional desagrado de sectores del público o de otros artistas, siempre antepusieron el valor de su experiencia y su modo de sentir los cantes. Márquez el Zapatero ha ampliado aún su legado con otros dos discos: De Villanueva es (2001) y Cantes de Triana (2009).
En este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, a Márquez el Zapatero le acompañará Eduardo Rebollar (Sevilla, 1966), que destaca actualmente entre los mejores exponentes de la escuela guitarrística sevillana. Entre otros cantaores, ha tocado para Chocolate, Chano Lobato, Romerito de Jerez, José de la Tomasa, José Menese, Nano de Jerez y, entre los más jóvenes, Arcángel, Laura Vital o Gema Giménez. Desde 2004 ejerce la cátedra de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba.
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.
Manuel Márquez Barrera (Villanueva del Ariscal, 1930), Márquez el Zapatero para el flamenco, es ya el único superviviente entre los cantaores que grabaron el excepcional disco La Triana del Zurraque (1982), testimonio de cantes y muy en especial estilos de soleá inéditos en registros fonográficos y sin embargo muy vivos hasta décadas antes en lo que se conoció como la Triana alfarera, la del Zurraque, un estilo propio diferenciado de La Cava y los gitanos.
La grabación fue liderada por Antonio González, El Arenero (Triana, 1925-2004) y, además de Márquez el Zapatero, contó con el concurso de Manuel León, El Teta. El cante del Zurraque, «el más dulce que se ha cantao en Triana» según contaba Antonio El Arenero, se remitía en las voces de aquellos últimos testimonios al magisterio de otros cantaores casi olvidados, como Manuel Oliver Dorado, Oliver de Triana (Triana, 1906-1989) o el Sordillo de Triana (Triana, 1915-1984).
Las reuniones vecinales o la misma zapatería que Márquez regentó en tiempos, fueron el lugar de creación y difusión de aquellos estilos de cante, en una Triana donde en «cada esquina, cada corral, existía un personalismo interpretativo de los cantes», tal como suele contar Márquez el Zapatero en los recitales que, desde aquel primer disco no ha cesado de ofrecer, casi siempre en peñas y pequeños círculos de aficionados, con la prestancia entrañable y sincera que le distingue.
Pese a que sus cantes no eran extraños al influjo de figuras históricas como Pepe Pinto, Carbonerillo o Tomás Pavón, los cantaores del Zurraque mantuvieron relaciones no siempre afines con Antonio Mairena. Pero, ante el ocasional desagrado de sectores del público o de otros artistas, siempre antepusieron el valor de su experiencia y su modo de sentir los cantes. Márquez el Zapatero ha ampliado aún su legado con otros dos discos: De Villanueva es (2001) y Cantes de Triana (2009).
En este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, a Márquez el Zapatero le acompañará Eduardo Rebollar (Sevilla, 1966), que destaca actualmente entre los mejores exponentes de la escuela guitarrística sevillana. Entre otros cantaores, ha tocado para Chocolate, Chano Lobato, Romerito de Jerez, José de la Tomasa, José Menese, Nano de Jerez y, entre los más jóvenes, Arcángel, Laura Vital o Gema Giménez. Desde 2004 ejerce la cátedra de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba.
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.
http://www.eldorado-sfb.com
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