Un vaso que se desborda en forma de rosas refleja la explosión del flamenco el el cartel del 64º Cante de las Minas
Antonio López, considerado un referente del realismo contemporáneo, ha aportado para esta obra gráfica una de sus creaciones florales, vinculadas durante toda su trayectoria al reflejo del paso del tiempo y la belleza
La Unión, 10 de junio de 2025
En la obra de Antonio López, la pintura ha evolucionado con él, en cada fase de su vida. En este largo camino en el que ha sido fiel a la figuración como forma de expresarse, los retratos, desnudos, la casa, la ciudad, los sueños y las flores han sido la inspiración que ha marcado una colección de valor incalculable que ha visitado numerosos lugares del mundo. Dentro de estas últimas, las rosas y sus pétalos han servido para reflejar el paso del tiempo, pero marcado siempre por la belleza. Y son estos dos conceptos los que conectan con la esencia del Festival Internacional del Cante de las Minas en las 64 ediciones que celebra este año, asociando esa belleza a la cultura y al flamenco más puro que no ha dejado de brotar de esta tierra minera.
‘Rosas’ es el título de la obra que ilustra el cartel de esta nueva edición del festival de La Unión, una creación que López concluyó en 2021 y que ahora conecta con el flamenco desde el ámbito emocional, vinculando la explosión que siente el artista cuando transmite su arte con “el vaso que se desborda en forma de rosas”, tal y como ha transmitido durante la presentación Julio Niebla de parte del autor. El artista manchego, considerado como uno de los pintores figurativos e hiperrealistas vivos más importantes del mundo y referente indiscutible del realismo contemporáneo, ha dicho en numerosas entrevistas que las flores le han enseñado a congraciarle con la fugacidad de la vida, sintiendo una atracción por la belleza en su plenitud, y mostrando estas flores en todos sus estados y fases de maduración.
El Corral de la Morería, sede del Festival Internacional en Madrid, ha sido el escenario sobre el que se ha desvelado la imagen de esta obra, a la que el autor ha querido darle un carácter personal y único incluyendo las letras ‘Cante de las Minas’ pintadas a mano por él mismo sobre la primera prueba de color que se hizo del cartel. Una obra que se suma así “a una pinacoteca única de la que no goza ningún otro festival”, tal y como subrayó el presidente de la Fundación Cante de las Minas, Joaquín Zapata, quien quiso alabar la calidad tanto artística como humana de Antonio López, cuyo nombre está ya vinculado al Festival como antes lo hicieron Eduardo Chillida, Pedro Cano, Carlos Saura, Joan Miró, Antoni Tàpies o Jaume Plensa, entre otros.
Rumbo a una edición histórica
“El Cante de las minas tiene todos los mimbres para que esta edición sea una edición histórica y seguir consolidándose como uno de los grandes festivales de música de España”. Con esta frase, Joaquín Zapata mostró su compromiso por seguir ofreciendo el mejor flamenco desde La Unión. Una apuesta que respaldan desde la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, tal y como compartió la consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa. “Somos una tierra con sello de talento artístico y de recibir con los brazos abiertos a quienes llegan hasta el Cante de las Minas para seguir impulsando desde allí el talento”, afirmó, recordando que el Festival “es una de nuestras mejores banderas para poder descubrir desde allí la Región de Murcia”.
Sobre Antonio López
Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) inició su formación con su tío, el pintor Antonio López Torres. En 1949 viajó a Madrid para preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde entre 1950 y 1955 cursa los estudios de pintura. En 1955 logró una bolsa de viaje del Ministerio de Educación Nacional con la que viaja a Italia. En 1958 ganó el concurso de Bellas Artes en la sección de ‘Naturaleza Muerta’ de la Fundación Rodríguez Acosta, por el que recibió una beca con la que viaja a Grecia. En ambos viajes estuvo acompañado de su amigo el escultor, Francisco López.
Tras terminar los estudios, su producción comenzó a recoger elementos de distintas corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos últimos los más recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el carácter narrativo de las obras. A partir de los años sesenta comenzó a abandonar lo onírico y desarrolló, de forma paulatina, un enfoque más objetivo. Sus motivos son retratos de personas de su entorno, interiores, naturalezas muertas y paisajes urbanos, que sirven de fondo a los bodegones y escenas con figuras.
Su trabajo escultórico se desarrolló paralelamente al de la pintura y el dibujo, realizando relieves en distintos materiales, así como sus primeras piezas exentas. Participó en numerosas exposiciones colectivas y también de muestras individuales, entre las que sobresalen por su repercusión las realizadas en la Staempfli Gallery de Nueva York en 1965 y 1968 y en la Marlborough Gallery (Nueva York y Londres) en 1986. En 1985 representó a España en Europalia 85, Bruselas, junto con los artistas Eduardo Chillida y Antoni Tàpies.
En 2008 culminó su primer encargo de escultura monumental pública en solitario, dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, ‘La Noche y El Día’, que se encuentran junto a la estación de Atocha de Madrid. A ésta le seguiría, dos años después ‘La Mujer de Coslada’ en dicho municipio madrileño. Entre sus numerosas obras destaca el cuadro ‘La familia de Juan Carlos I’ una obra de gran formato – 300 x 340 cm– que ha pasado a formar parte de las colecciones de Patrimonio Nacional.
Durante su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios y nombramientos entre los que destacan: la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983); el premio Pablo Iglesias (1983); el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985), el Premio Ciudad Alcalá de Henares de las Artes (2004); la Medalla de Honor (2004) de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander; el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2006), y la Medalla de Oro de las Bellas Artes del Ayuntamiento de Madrid (2010).
Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993); patrono del Museo del Prado (1998-2009); miembro Honorario del American Academy of Arts and Letters de Nueva York (2004), y académico de Honor por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (2017).
El tercer largometraje del director español Víctor Erice fue dedicada a su figura, titulada ‘El sol del membrillo’, en la que se plasma el proceso de creación artística de un cuadro por su autor, que posteriormente fué galardonada con el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes del año 1992, así como con el Hugo de Oro a la mejor película de ficción en el Festival Internacional de Cine de Chicago y con el Premio a la Mejor Película de la década de la Cinemateca de Ontario en 1999.
En la actualidad vive y trabaja en Madrid.
Fuente: cante de las Minas
